Mathieu Corp é Doutor em Comunicação e Arte pela Universidade Sorbonne Nouvelle em Paris (2015).
Sua pesquisa baseia-se nas relações entre arte e história na fotografia latino-americana e nas relações interculturais e inter-icônicas que as imagens desenvolvem entre elas, de diferentes contextos geográficos e históricos.
Como membro do Júri de Honra do concurso PHotoFUNIBER, Mathieu explica nesta entrevista sua percepção da formação ou das habilidades necessárias no mundo da fotografia e nos oferece sua visão para entender imagens.
Atualmente existem fotografias em todo os lugares. Mas, sabemos ler imagens e estamos preparados para entendê-las?
Acredito que, se sabemos “ler” as imagens, estamos acostumados a entender as mensagens publicitárias, por exemplo, identificando a ironia ou a linguagem dupla que eles costumam usar, pois muitas dessas imagens extraem seus recursos de nossa cultura visual popular. No entanto, acho que às vezes esquecemos de considerar eticamente o objetivo desse tipo de imagem. No caso da publicidade, por exemplo, a estética pode ofuscar o objetivo realmente buscado por essas imagens.
O que, na minha opinião, muitas vezes esquecemos de questionar, é por que as tendências que definem uma estética dominante. Isso exige ser capaz de localizar práticas fotográficas em um histórico de imagens. Por esse motivo, o ensino da história da fotografia, e além do histórico visual, parece muito importante para mim.
Além do prêmio em dinheiro e da bolsa de estudos, quais são as vantagens para os fotógrafos ao participar de concursos de fotografia como o PhotoFUNIBER?
A participação em concursos de fotografia como o PhotoFUNIBER exige, para todos os participantes, um olhar reflexivo em seu próprio trabalho fotográfico, identificando coerência, possíveis abordagens para gerar uma linha ou várias linhas fotográficas (estéticas e / ou documentais) que organizam sua prática. Muitas vezes se esquece que ser fotógrafo também é um editor de imagens, uma vez que não é apenas necessário tirar as fotografias, mas também a organização em um formato que deve ser definido em relação à abordagem visual a ser desenvolvida. Consequentemente, a participação neste tipo de concurso constitui uma oportunidade para todos os participantes organizarem e definirem mais claramente sua própria prática fotográfica.
Por fim, os vencedores ganham mais credibilidade e visibilidade diante dos atores do mundo da fotografia e de sua divulgação. Dessa forma, eles podem se inscrever com mais facilidade para obter bolsas de estudos ou estadias de residência para desenvolver sua prática.
Por que você acha importante a formação em fotografia?
A formação em fotografia, para mim, é importante para localizar sua própria prática dentro de um contexto e em relação aos usos e práticas que já existem. A história da fotografia é muito rica, pois seus usos respondem a diferentes necessidades e experimentos: científico, publicitário, jornalístico, documental, artístico, além do fato de que em cada uma dessas áreas a fotografia é disseminada em diferentes formatos. De acordo com os usos a que o fotógrafo se dedica, é necessário poder localizar sua própria prática na história da fotografia, levando em consideração as experimentações plásticas e as diferentes estéticas que os profissionais e artistas da fotografia colocavam.
Além disso, ao longo da segunda metade do século XX, a fronteira entre os diferentes usos da fotografia diminuiu gradualmente, uma vez que fotógrafos e artistas voltaram a formatos, estética e problemas desenvolvidos em outras áreas que não a sua. Como exemplo, os usos jornalísticos da fotografia migraram da busca pelo momento decisivo para uma temporalidade mais extensa, com uma construção em série, dentro do que chamamos de documentário do autor. Nesse contexto, a formação não deve incluir apenas a história da fotografia, mas também fazer parte de um estudo mais amplo da história da arte.
Por fim, parece-me importante que o futuro profissional, em sua formação, aprenda a conhecer a rede de atores que promovem e divulgam a fotografia (curadores, críticos, editores), bem como os locais e eventos em que a fotografia se torna público (exposições em galerias, livrarias especializadas, festivais etc.). Com esse conhecimento, você pode localizar sua própria prática e escolher a maneira de divulgar seu trabalho.
Além do conhecimento, quais habilidades ou atitudes são necessárias para ser um bom profissional de fotografia?
Ser um bom profissional em fotografia é necessário tanto conhecimento técnico quanto conhecimento teórico, estético e histórico. Muitas vezes nos retratamos como uma pessoa alerta, pronta para tirar sua câmera e tirar fotos a qualquer momento. Essa representação estereotipada corresponde ao modelo do fotojornalista dos anos 60 ou 70. Constitui uma miragem para mim, pois a imagem é construída, muitas vezes com antecedência e com pesquisas, sobre o contexto em que o fotógrafo está situado. O clique é apenas um instante em um processo muito mais longo. Então, para mim, ser fotógrafo não exige atitudes ou comportamentos que demonstrem disponibilidade física, exceto, talvez, no caso da fotografia de rua, por exemplo, que exige disponibilidade imediata em um contexto composto por muitos movimentos. Em vez disso, considero que ser um bom profissional de fotografia é saber para onde você quer ir, quais recursos você tem e onde está na história da imagem.