Laia Moreto Alvarado é uma
Laia recebeu vários prêmios nacionais e internacionais por seus trabalhos, além de ter sido selecionada para residências artísticas e conferências.
Nesta entrevista, Laia descreve a importância de participar desse tipo de convocatória, como uma experiência para quem “pode integrá-lo a uma carreira artística e obter algum reconhecimento ou motivação”.
O artista também expressa a importância da formação em fotografia, uma vez que ser capaz de “se expressar por meio da imagem fotográfica de maneira constante exige ter domínio de suas possibilidades”
Laia é atualmente professora do Instituto de Estudos Fotográficos da Catalunha (Espanha).
O que uma fotografia precisa ter para ser considerada como qualidade?
Não há qualidade, mas qualidades. Valores e conceitos estéticos ou técnicos estruturados no contexto de uma percepção humana ligada a uma cultura visual. Em um estágio racional como o que ainda estamos passando, tentamos justificar a atratividade de uma imagem fotográfica. Do meu ponto de vista, esse raciocínio às vezes é excessivo; uma ilusão. Nossa capacidade de surpresa sempre precisa ser definida por trás do emocional e se expande além das qualidades da fotografia, do conhecimento da linguagem visual e do impacto que as imagens causam na amplitude da sociedade.
Se houver essa parte imprevisível, a formação em fotografia é necessária?
Sim, sem dúvida. Eu acredito na necessidade de aprendizado e formação.
Por que você acha importante a formação em fotografia?
Como tirar uma única fotografia maravilhosa é fácil, e até o acaso pode estar do nosso lado, mas se expressar por meio da imagem fotográfica de maneira constante exige ter domínio de suas possibilidades, enfrentando seus limites com a tomada de decisões. A fotografia é um processo constante de tomada de decisão que aceita ou rejeita continuamente suas qualidades potenciais em nível técnico, estético, conceitual, sua possibilidade de formar linguagem com um contexto, de construir processo, discurso ou de adotar sua presença mais material ou intangível.
Como você acha que a era digital mudou o setor fotográfico?
Isso o massificou. A era digital transformou o motivo fotográfico em algo a ser resgatado no oceano, a ser compartilhado de maneira mais generosa ou desinteressada. Também aproximou suas possibilidades de expressão de mais vozes. Ao mesmo tempo, o apropriacionismo aumentou e, em certo sentido, descentralizou o peso da autoria, tornando-se um recurso compartilhado. Ele forneceu algumas técnicas (a maioria de nós esquece que elas já existiam na era analógica) e abriu jogos de leitura e decodificação que são inerentes à natureza da imagem digital, traduzíveis em números e pacotes de informações visuais. Ele promoveu maiores dilemas éticos devido à sua facilidade de visualização e sua influência social. A ideia da ecologia da arte evoluiu, no sentido de questionar a desnecessidade de produzir mais imagens. A dúvida de confiabilidade entre o que mostra e a verdade aumentou. Foi estabelecido como uma troca de idiomas: hoje, falamos e nos comunicamos com fotografias.
Além do prêmio em dinheiro e da bolsa de estudos, quais são as vantagens para os fotógrafos ao participar de concursos de fotografia como o PHotoFUNIBER?
Penso que participar desta convocatória é uma experiência importante para quem pode integrá-la em uma carreira artística e obter algum reconhecimento ou motivação.
É mais reconhecimento ou motivação?
É um reconhecimento, porque há um tempo envolvido pelos profissionais, e há uma motivação, uma recepção que é encorajadora. Não há necessidade de associar um concurso à idealização de um julgamento. Sempre há um impulso emocional na escolha das imagens e você deve aceitar sua parte no jogo. Tendemos a pensar que capturamos imagens, mas são as imagens que nos capturam, e os júris também são vulneráveis a ela, especialmente se o concurso não permitir conhecer a camada de profundidade de uma obra ou de uma série completa, analisar sua contribuição da linguagem.
É uma questão de sorte?
Não, não. E não quero dar a impressão de que o mundo das convocatórias é um território de total arbitrariedade; temos uma grande responsabilidade de participar da organização de um prêmio e apontamos para algumas fotos entre um oceano de imagens. Qualquer pessoa dedicada à fotografia sabe que separar uma fotografia das outras às vezes é tão difícil quanto tirá-las. Portanto, deve ser tomado como um processo de experiência com a recepção da imagem que merece reflexão e atenção. Quero observar que é necessário complementar a participação lúdica na chamada com a aprendizagem, dominar os aspectos técnicos e os valores estéticos a serviço da expressão ou das ideias, mesmo que seja para evitá-las e rejeitá-las de uma posição artística. Mesmo uma fotografia mais ou menos espontânea é incluída no processo de tomada de decisão. Portanto, para além da emoção, temos sempre tendência a fusionar, finalmente, algo de razão.