Lorena Velasco é uma fotógrafa documental colombiana cujo trabalho se caracteriza por ser introspectivo, baseado na abstração de temas culturais e familiares.
Velasco é cofundadora da Fundação Fotógrafas Latino-Americanas, uma plataforma dedicada à visibilidade e promoção de fotógrafas iniciantes. Atua também como diretora e professora do fotoclube universitário de Popayán, Universidad del Cauca, uma instituição com mais de 50 anos de experiência em formação fotográfica.
Recebeu o segundo lugar no Poy Latam 2019 na categoria de retrato individual, com o projeto Memorias del Silencio.
Como você começou e por que você decidiu trabalhar com fotografia?
Minha primeira aproximação com a fotografia foi aos 10 anos de idade e de maneira autodidata. Fiquei interessada em registrar tudo o que me deixava curiosa e, acompanhada por uma câmera analógica, eu estava encarregada de contar as histórias dos outros através de imagens, e, embora eu gostasse, era só um hobby.
Na faculdade, enquanto estudava administração de empresas, decidi entrar para o Fotoclube universitário de Popayán, uma instituição com mais de 50 anos de experiência na formação e treinamento de fotógrafos em Popayán, minha cidade natal. Foi lá que realmente me senti completamente envolvida com fotografia, tanto que me dediquei completamente em aprender, estudar, viajar para compartilhar experiências e desenvolver projetos fotográficos. Eu trabalho com fotografia porque é minha linguagem, é minha maneira de estabelecer laços, de me comunicar e compreender o mundo ao meu redor.
Ter o equipamento certo não é suficiente. Que aptidões ou habilidades são necessárias para ser um bom profissional?
Penso que além de se destacar em habilidade técnica e ter conhecimento, o fotógrafo profissional deve ter a sensibilidade de ver além, perceber o ambiente de forma subjetiva e emocional, estar genuinamente interessado em seu trabalho e nas pessoas, fortalecer a criatividade, pesquisar e estar bem informado, refletir sobre o trabalho de referências para alimentar seus próprios critérios. Aqueles de nós que se dedicam a testemunhar esta era e a gerar conteúdo histórico muitas vezes têm a responsabilidade de influenciar e impactar as ações das pessoas.
Ser fotógrafo documental é ser testemunha de emoções, de tragédias, de triunfos, da vida cotidiana e é inevitável, mesmo que não seja o fim de nossa busca, uma responsabilidade social.
A FUNIBER começará a promover a especialização em Fotografia em maio. A formação neste campo impede a o exercício irregular da profissão ou isso sempre existirá?
Especializar-se será sempre uma grande oportunidade. Penso que a profissionalização está ligada ao desempenho ético, à responsabilidade com a qual os papéis são assumidos, à qualidade do trabalho e à compreensão e respeito pelo ambiente. Quando digo ambiente, quero dizer colegas, acadêmicos, meios relacionados e a sociedade em geral. Acredito que na era digital onde o conhecimento está disponível para todos, o desafio para as instituições educacionais será aprofundar em aspectos contemporâneos específicos, com uma clara caracterização dos interesses dos estudantes, desta forma há uma motivação que lhes permite engajar-se plenamente no campo profissional.
Como membro do júri, que critérios você leva em conta para escolher uma fotografia como vencedora?
Pessoalmente, quando vejo um trabalho, estou interessado em perceber a conexão, a justificativa, a criatividade, a subjetividade, o grau de profundidade e o impacto sobre o espectador.
Além do dinheiro do prêmio e da bolsa de estudos, quais são, na sua opinião, as vantagens de os fotógrafos participarem de concursos de fotografia como o PHotoFUNIBER?
Sem dúvida, participar de concursos abre portas para o reconhecimento de seu trabalho, permite-lhes sentir-se mais confiantes em seu trabalho, gera confiança em suas habilidades, há a possibilidade de repensar a estrutura de seu trabalho, conhecendo mais visões (outros participantes) consolidam o trabalho colaborativo, dimensionam o nível fotográfico e a referência com outros autores.
Neste último ano, a pandemia de Covid gerou inúmeras imagens que são impossíveis de serem apagadas. Que imagem ou cenário você escolheria para resumir 2020 e por quê?
Há muitas fotografias que serão perpetuadas em nossas mentes pelos próximos anos. As imagens que tiveram uma influência direta em minha vida são os retratos do pessoal da saúde no desempenho de suas funções. Nunca esquecerei o sacrifício e a humanidade daqueles que cobriram esta tragédia na linha de frente. Acho que a pandemia trouxe à tona o melhor e o pior das pessoas, mas estas imagens serão a memória histórica de um compromisso genuíno com a humanidade.